A sequência de 16 poemas que compõe 🌧️ a seção central de Bright Fear, de Mary Jean Chan, é uma Ars Poetica pessoal e envolvente. Os poemas assumem 🌧️ uma variedade de formas e estruturas, mas não há instruções sobre técnicas específicas. Um dos meus favoritos é uma variante 🌧️ do soneto petrarquino. Não apenas por seu tratamento sutil e fresco da forma – a maneira como, por exemplo, seu 🌧️ encadeamento fluido e despojado contrasta com as linhas claramente endereçadas ao final. Mas também porque Mary Jean Chan escreve na 🌧️ luz da experiência vivida, pessoal e poética, e acima de tudo, se dirige ao leitor como um igual.
O Poema XI começa questionando o trope mais familiar do soneto tradicional: o amor pode feri-lo. O 🌧️ "mito" do poder curativo do amor é questionado a partir da perspectiva de uma poética queer. As "trinta anos girando 🌧️ betboo uk torno / do espaço" parecem estar localizados na história familiar de Chan: a resistência e a fuga inicialmente se 🌧️ tornam uma espécie de deserto estelar "cheio de estrelas carecas de temperos humanos". Mas o frio não é o que 🌧️ parece: "Permanecer lá – é quieto – betboo uk respiração / audível como queimadura estacato betboo uk uma lareira." Essas são linhas 🌧️ maravilhosas, com o seu rimo oblíquo ("respiração"/"lareira") e a transformação original do fogo petrarquino betboo uk queima palpável e audível, "queimadura 🌧️ estacato". É, acredito, o momento betboo uk que a poesia de Chan se redefine como "casa".